Hiroshima
El Camino de la Oruga
Una exploración escénica sobre la guerra nos confronta con los límites y las fronteras de lo humano.
El acontecimiento histórico de la bomba atómica de Hiroshima desata una red de conexiones que fusionan tiempos y lugares, llegando hasta la actualidad en el Medio Oriente. Una mujer cuenta historias, canta y danza testimonios. Un niño viaja entre fantasmas atemporales y con su estruendoso silencio nos interroga.
Una exploración escénica sobre la guerra nos confronta con los límites y las fronteras de lo humano.
El acontecimiento histórico de la bomba atómica de Hiroshima desata una red de conexiones que fusionan tiempos y lugares, llegando hasta la actualidad en el Medio Oriente. Una mujer cuenta historias, canta y danza testimonios. Un niño viaja entre fantasmas atemporales y con su estruendoso silencio nos interroga.
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Sobre el montaje
Sobre el montaje
Propuesta escénica transdisciplinaria construida con principios inspirados en el teatro Noh, teatro antropológico y la propuesta teatral de Maguey: el arte de la acción y la ecología de la escena.
La dramaturgia está construida a través de la fragmentación y la simultaneidad, articulando textos épicos y poéticos con cantos, acciones que danzan, imágenes, objetos, música y sonidos.
Este espectáculo está dedicado a las víctimas de la guerra, en especial a los niños que no reconocen razones ni fronteras que justifiquen el mercado de la muerte.
Nuestro agradecimiento especial al maestro Fumiyoshi Asae de la Escuela Kanze de teatro Noh de Japón, quien con la profundidad de su presencia y la sabiduría de sus actos nos transmitió las semillas de su arte y filosofía, más allá de la estética o la forma, siempre en busca de la sustancia
Propuesta escénica transdisciplinaria construida con principios inspirados en el teatro Noh, teatro antropológico y la propuesta teatral de Maguey: el arte de la acción y la ecología de la escena.
La dramaturgia está construida a través de la fragmentación y la simultaneidad, articulando textos épicos y poéticos con cantos, acciones que danzan, imágenes, objetos, música y sonidos.
Este espectáculo está dedicado a las víctimas de la guerra, en especial a los niños que no reconocen razones ni fronteras que justifiquen el mercado de la muerte.
Nuestro agradecimiento especial al maestro Fumiyoshi Asae de la Escuela Kanze de teatro Noh de Japón, quien con la profundidad de su presencia y la sabiduría de sus actos nos transmitió las semillas de su arte y filosofía, más allá de la estética o la forma, siempre en busca de la sustancia
Acción en escena: María Luisa De Zela, Graziapaz Enciso
Asistencia en escena: Daniela Hudtwalcker
Dirección y dramaturgia: Wili Pinto Cárdenas
Objetería: Graziapaz Enciso - Maguey Teatro
Iluminación: Gume Escobar
Producción: Maguey Teatro
Imágenes del montaje
